Projects by the students of the
Bachelor Major in Art, Major in Design,
and the Master in Eco-Social Design

( ) – An Artwork without Audience

Study Programmes

BA Major Art – Graduation Project

Session

2023.3

EN
An Artwork without Audience is an experimental artwork, that explores the boundaries of invisibility as a tool in art. Facing the growing conceptualizations, challenges, and provocations that the modern art understanding is made of, this project aims to explore its borders.
The artwork, that I have created, how physical it may be, has not been perceived in any way by any audience. In this context, the invisibility of the artwork does not refer to its material attributes, but rather to its nature of not being observed. I have spent 251 hours on its creation, while it remains imperceptible to the audience, challenging them to accept it as art without any evidence.
During the process, I have followed the questions of when an artwork becomes one – if the art-essence is born from the artist‘s mind, and they can make anything into art, or if the audience has the power of negating that essence and therefore being critical to the art-creation-process. This artwork challenged the audience as a spectator in art and their art understanding, while simultaneously challenging my own desires and talents in creating.
The art-essence is created by the artist alone, giving them the ability to declare or make anything into art, while at the same time, the audience remains to have the power of negating that essence, creating a paradox of semantics.

DE
An Artwork without Audience ist ein experimentelles Kunstwerk, das die Grenzen der Unsichtbarkeit als Werkzeug in der Kunst erforscht. Angesichts der wachsenden Konzeptualisierungen, Herausforderungen und Provokationen, aus denen sich das moderne Kunstverständnis zusammensetzt, zielt dieses Projekt darauf ab, seine Grenzen zu erkunden.
Das von mir geschaffene Kunstwerk, so physisch es auch sein mag, wurde von keinem Publikum in irgendeiner Weise wahrgenommen. In diesem Zusammenhang bezieht sich die Unsichtbarkeit des Kunstwerks nicht auf seine materiellen Eigenschaften, sondern vielmehr auf seine Eigenschaft, nicht betrachtet worden zu sein. Ich habe 251 Stunden damit verbracht, es zu kreieren, während es für das Publikum unsichtbar bleibt und es dazu herausfordert, es ohne jegliche Beweise als Kunst zu akzeptieren.
Während des Prozesses bin ich den Fragen nachgegangen, wann ein Kunstwerk zu einem wird – ob die Kunstessenz, durch die Kunstschaffende Person entsteht, und somit alles in Kunst verwandelt werden kann, oder ob das Publikum es schafft diese Essenz zu negieren und damit den Schaffungsprozess entscheidend beeinflusst. Dieses Kunstwerk forderte das Publikum als Kunstbeobachter und sein
Kunstverständnis heraus und forderte gleichzeitig meine eigenen Wünsche und Talente beim kreieren heraus.
Die Kunstessenz ist ganz von der Kunstschaffenden Person abhängig, was dieser die Möglichkeit gibt alles zu Kunst zu machen oder zu erklären, während gleichzeitig das Publikum die Möglichkeit hat diese Essenz zu negieren, wodurch ein Paradox der semantic entsteht.

IT

An Artwork without Audience è un‘opera d‘arte sperimentale, che esplora i confini dell‘invisibilità come strumento artistico. Di fronte alle crescenti concettualizzazioni, sfide e provocazioni di cui è fatta la comprensione dell‘arte moderna, questo progetto mira ad esplorarne i confini.
L‘opera d‘arte che ho creato, per quanto fisica possa essere, non è stata percepita in alcun modo da nessun pubblico. In questo contesto, l‘invisibilità dell‘opera d‘arte non si riferisce ai suoi attributi materiali, ma piuttosto alla sua natura di non essere osservata. Ho trascorso 251 ore sulla sua creazione, mentre rimaneva impercettibile al pubblico, sfidandolo ad accettarlo come arte senza alcuna prova.
Durante il processo, ho cercato di rispondere alle domande riguardo a cosa rende un’opera d’arte tale: se l‘essenza artistica nasce dalla mente dell‘artista e può trasformare qualsiasi cosa in arte, o se il pubblico ha il potere di negare quell‘essenza e quindi essere fondamentale per il processo di creazione artistica. Quest‘opera d‘arte ha sfidato il pubblico come spettatore dell‘arte e la sua comprensione dell‘arte, sfidando allo stesso tempo i miei desideri e talenti nella creazione.
L‘essenza dell‘arte è creata solo dall‘artista, dandogli la capacità di dichiarare o trasformare qualsiasi cosa in arte, mentre, allo stesso tempo, al pubblico resta il potere di negare quell‘essenza, creando un paradosso semantico.

* The images were inspired by the Bellman‘s map, an illustration that can be found in The Hunting of the Snark by Lewis Carroll.