la morte dell’artista

IT
la morte dell’artista

“Il prezzo della nascita del lettore non può essere che la morte dell’Autore.” (R. Barthes)

Nell’istante in cui l’Autore si assottiglia e si allontana ponendo fine alla propria opera, inizia una vera e propria “presa di distanza”, come la definisce Brecht: si restituisce allo spettatore (e al curatore) il ruolo che gli spetta.

Sette giorni, uno spazio, sette opere, una curatrice: sono gli ingredienti per una mostra che propone al pubblico di focalizzare la propria attenzione sulla poetica di un singolo artista al giorno. Alle 18:00 di ogni giorno, la curatrice sostituisce l’opera esposta con una nuova. In questo modo gli spettatori sono invitati a condividere l’esperienza della curatrice e ad osservare giorno per giorno come lo spazio si modifica organicamente durante l’intera durata dell’esposizione mostrandosi vulnerabile al tocco della curatrice.

È un’azione che riflette sulla pratica curatoriale e su come
essa rivendichi la sua posizione affermandosi come pratica artistica. Come l’artigiano crea con il legno, il curatore opera in un certo senso la stessa pratica; essendo egli stesso creatore: crea e modifica lo spazio espositivo attraverso l’eredità dell’artista dando inizio ad un processo dinamico in continuo mutamento.

EN
the death of the artist

“The birth of the reader must be at the cost of the death of the Author.” (R. Barthes)

When the Author thins out and moves away while putting an end to his own work, a real “distancing” begins, as Brecht defines it: the spectator (and the curator) receives back the role they deserves.

Seven days, one space, seven works, one curator: these are the ingredients for an exhibition that proposes the public to focus its attention on the poetics of a single artist every day. At 18:00 every day, the curator replaces the work on display with a new one. In this way, viewers are invited to share the curator’s experience and observe day by day how the space organically changes throughout the duration of the exhibition, showing itself vulnerable to the curator’s touch.

It is an action that reflects on curatorial practice and how it claims its position by establishing itself as an artistic practice. As the craftsman creates with wood, the curator in a sense operates the same practice; being a creator himself: he creates and modifies the exhibition space through the artist’s legacy initiating a dynamic process in continuous change.

DE
der Tod des Autors

“Die Geburt des Lesers ist mit dem Tod des Autors zu bezahlen.” (R. Barthes)

Wenn der Autor sich auflöst und, seinem eigenen Werk
ein Ende setzt, indem er sich entfernt, beginnt eine wahre “Distanzierung”, wie Brecht sie definiert: der Zuschauer (und der Kurator) erhält die Rolle zurück, die ihm zusteht.

Sieben Tage, ein Raum, sieben Werke, eine Kuratorin. Das sind die Zutaten für eine Ausstellung, die dem Publikum vorschlägt, seine Aufmerksamkeit jeden Tag auf die Poetik eines einzigen Künstlers zu richten. Jeden Tag um 18:00 Uhr ersetzt die Kuratorin das ausgestellte Werk durch ein neues. Auf diese Weise sind die Betrachter dazu eingeladen, die Erfahrung der Kuratorin zu teilen und Tag für Tag zu beobachten, wie sich der Raum, während der Dauer der Ausstellung, organisch verändert und sich durch die Berührung des Kurators verletzlich zeigt.

Es ist eine Aktion, die über die kuratorische Praxis reflektiert und darüber, wie sie ihre Position behauptet, indem sie sich als künstlerische Praxis etabliert. So wie der Handwerker mit Holz arbeitet, betreibt der Kurator in gewissem Sinne die gleiche Praxis; er ist selbst ein Schöpfer. Er erschafft und verändert den Ausstellungsraum durch das Vermächtnis des Künstlers und initiiert damit einen dynamischen Prozess in ständiger Veränderung.